此人不合群 请勿看热闹

Archive for the '[放逐Montage]' Category

PARIS JE T’AIME:巴黎 一座到处充满了爱的城市

周末的夜晚,看了一部非常美丽的电影。
所有的故事发生在美丽的巴黎,它们共同讲述着一个主题:爱。


汇集了世界二十位著名导演,不同的电影语言描绘了18个各具非凡的关于爱的故事——


 


蒙马特区(MONTMARTRE):人不会一辈子都孤独


上帝总会在不经意间送给那些孤独的人一份让他们珍惜一生的礼物。


或许某一天,一个偶然的相遇就会让两颗孤独的心走到一起。


 


塞纳河沿岸(QUAIS DE SEINE):爱恋是一瞬间的冲动和长久的执着


年轻的男孩子有几个真正领悟到爱的真谛?在他们眼中,漂亮姑娘是他们追求的目标,然而在女孩子们眼中,这些毛头小伙滑稽又幼稚。年轻的爱单纯而真挚,那份执着让曾进爱过的人多少生出几分眷恋。


 


玛黑区(LE MARAIS):有时候突然来袭的爱意让人情不自禁


相信缘份么?一见如故或者似曾相识?那是为了爱欲的惯用说词?还是为了爱意的肺腑之言?爱应该是一厢情愿还是两情相悦?在这座充满了爱的城市里,哪怕对方是同性,仍然会情不自禁地表达自己的倾慕之情。语言的障碍并不会影响那份心有灵犀,奔跑吧!去追寻那份一见如故的爱吧!


 


杜乐丽花园(TUILERIES):爱情很疯狂也很无厘头


很疯狂、很粗暴、很无礼、很吃惊、很莫名其妙。爱情可以用来摔打、可以用来试探、可以用来折磨对方、可以用来小小的报复、可以像那个无知的男童一样任意在你的脸上吹弹球。这种爱很爽,遭遇他的人看起来并不是很爽……科恩兄弟又一次让我很着迷!


 


十六区(LOIN DU 16e):母爱的博大是儿时耳边的摇篮曲


她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所,然后赶去市中心给法莫道不消魂国家庭做保姆。一样纯真的笑脸,一样熟悉的摇篮曲,博大的爱让母亲在每一个孩子面前成为给予安全感与温暖的港湾。


 


中国城(PORTE DE CHOISY):爱你 就要用本色来表达


莫道不消魂国造形师与中国模特,中国的肤色、欧化的内核,没看懂这里的爱在哪里?变来变去,让外国人心动的形象还是那个黑发蜡肤的传统形象。


 


巴士底区(BASTILLE):爱是一种责任


面对一成不变的妻子,丈夫的爱没了。然而妻子一张血癌晚期的医学证明书让丈夫决定放弃离婚的打算并断绝了情人的关系,全心全意地陪妻子走完了最后一段路。当多年后他在街上遇到妻子身影的女孩,才发现他真正的爱其实就是也只是那个曾经让他冷淡和厌倦的她。


 


胜利广场(PLACE DES VICTOIRES):爱不会随着生命的结束而终止


有的人相信爱的召唤可以穿越生死界。那份强大的惦记与思念的力量让两个世界的人可以重新相逢。这个有些悲凉的故事让很多有过类似经历的人们感触颇深,爱,永远不会因为生命结束而终止。


 


埃佛尔铁塔(TOUR EFFEL):爱是手掌抚过面庞后的那张笑脸


爱情是默剧,用肢体传达爱、体会爱。在这个世界上,总会有一个人与你一样,用心交流,用无言的想象观察这个世界。生活在夸张地表现下更显出了残酷地情感温度,然而两颗热恋的心让画面变得温暖。喜欢这个短小影片里面演员的精湛表演,也同样喜欢如广告片般的视觉语言。


 


蒙梭公园(PARC MONCEAU):爱 平淡而真切


父亲对女儿的爱。一个长镜头讲述的故事,无头无尾,爱是一种无可奈何发自内心的关怀。

红孩儿区(QUARTIER DES ENFANTS ROUGES):邂逅的错过让遗憾成为爱的另一种美丽


是两个人对对方的好感来的快慢有问题吗?一头倾慕一头无动于衷,一头想尽办法再次相逢而另一头却另觅他芳了。爱情有时候总在和人们捉迷藏,什么错的时间对的人,分明都是为自己没有好好把握而找的理由罢了。


 


节日广场(PLACE DES VICTOIRES):爱让人失去自我


在生命奄奄一息的时刻,男人对为他抢救的女孩说:让我给你按摩脚吧!因为你在我的梦中跑了一夜。男人哼唱着那段旋律试图让女孩想起曾经两人的相遇。一厢情愿的爱最终结束在痛苦而幸福的相逢中。


人离去了,才送来的两杯热气腾腾的咖啡,也变凉了。


为了爱,有的人可以失去一切,包括自我和生命。


 


红磨坊附近红半夜凉初透灯区(PIGALLE):有的爱已经成为过去时


有的人相濡一生,熟悉的歌曲、熟悉的场合、熟悉的对方,爱已去,能否再来?


每个人都期望自己的人生与爱能有一个完美的落幕。


歌曲仍然在唱:请你爱我百万年,若不行,你再向我说再见……


 


玛德莲娜区(QUARTIER DES LA MADELEINE):得到爱 除了牺牲 还需要手段


有点恐怖的爱情故事,夜黑风高的吸血鬼之恋。冷血动物或者妖魔鬼怪照样有一颗彼此倾慕爱恋的心。


 


拉雪兹神父公墓(PERE-LACHAISE):女人的爱情需要浪漫作嫁衣


爱情是个两面体,一面是现实的油盐酱醋,一面则是浪漫的诗人情愫。爱情需要浪漫甜语与真实拥抱同时到来。


 


圣丹尼斯(FAUBOURG SAINT-DENIS):看得到对方的爱是因为灵魂紧紧地靠近


看过失明的男孩为了爱而落泪吗?那一刻,他说:我在看着你。


 


拉丁区(QUARTIER LATIN):学会向旧爱说再见


两个人能够如此坦然地面对对方的新爱与生活,却难以掩饰时过境迁后对彼此的眷念和依赖。


情感总是复杂的,就像那位岁月爬满了面庞的女人所说:今夜,惊喜太多。


面对曾经的岁月,一份寻回的熟悉感觉让气氛变得怀旧,而人却要不停地向前走。


爱情,或许应该称作:曾经的爱情。


 


蒙素立公园(14e ARRONDISSEMENT):生命是一场爱的旅程


走到世界的另一头,没有爱的人在身旁,自己仍然是孤单的,即使这座城市再美丽,心中的那份悸动却无人分享。当你终于有了钱也有了时间,却没有那颗填补空白的心陪伴了……


 


故事结尾将几个画面穿在了一起,才发现故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。


巴黎很大,其实也很小,就像这个世界,我们总会在生活中遇到彼此。


在一个个故事的开始又结束中,感触悠生,关于爱的一切,永远都是那些故事轮回地上演着。


何时,谁会在你心中的那个角落点起一盏温暖的灯?



影片尾声的歌曲很好听,旋律优美、歌声动听,歌词耐人寻味:


 


  是什么把我们连在一起


  这个莫可名状的小东西


  纠缠的命运该往何处去


  你我才能永不分离


  跳吧 且让我们尽情舞蹈


  这正是音乐的目的


  大伙相聚在此


  宛如火焰般紧密


  感受那节奏 音乐和韵律


  把握这良辰


  我们全都转啊转的


  舞伴绕了一圈又出现


  找寻着再次的机会


  我只知道


  我们全都沉醉于舞蹈中


  是什么让我们分离的


  是谁让我们偶然重聚


  为何有那么多的来来去去


  跳着这支永不休止的圆舞曲


  且让你我随时间往前行


  顺着风儿的意


  就这么过一天算一天


  我们的渴望


  我们的爱情


  就这么走了


  却不自知


  其实我们一直都在同一个故事里


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桃色 黑街 美少年:爱情是苦果

用一个晚上的时间看完三部扬凡的影片。


一时间心中无限感概,人世间有如此之多钟爱情,却又有着唯一相似的结局。


让我不禁想起曾经一个男孩问我为何玫瑰是带刺的。


我说:因为爱情总会在甜蜜与芬芳过后带来必然的伤害与永久的痛苦。


是啊,爱情是个其妙的坏东西,它让每个人心甘情愿地在心中结下苦果,用情伤滋养,任其蔓延。


 


桃色:爱是在折磨与痛苦中享受的快感


这个故事的情节安排让我想到了《美少年之恋》,时空交错得让人第一遍似乎不会看得太明白。而结尾的处理更让我莫名其妙,难道这就是一场因为失去而复仇的爱情或者因为拥有而复活的爱情吗?里面的男人爱女人也爱男人,女人则在爱情的笼罩下成为失去自己的牺牲品。这是一部无论在色彩上还是画面上都不太像扬凡作品的电影,绚丽、缭绕、过多的倾斜视角、画面中大量的想象空间和直白描述让这部影片成为了《天边一朵云》对于蔡明亮那样的作品。


作品里用肉体的折磨与虐佳节又重阳待折射出因为爱而得到的精神惩罚。诱惑与失去、不羁与拥有、霸占与牺牲,一切的故事安排都讲述了无论是男人与女人还是男人与男人的爱情的苦涩折磨。男人为了爱而改变性别只求爱情正当而永远,变成女人的他为了霸占自己的爱情锁住了男人的自由,男人因为身边的诱惑送给女人背叛,而男人的爱情是博爱、施予和被占有,他横行霸道在男人与女人的肉体之间,却在精神和心灵上不留给任何一个人机会去留念。


因此,电影里面的死亡信息变得不再重要,当复活死亡同时出现在一个篇章的时候,生命的意义在爱情的强大气势下变得渺小而无力。爱情可以让人看到自己的过去与现在,却看不到未来,所以爱情中的每一个人都失去安全感,自私的占有欲操纵着人肉皮囊们渴望支配未来,却在锁链与脖颈间一绝了断。最终,爱情让所有被它奴役的人们失去自我,爱情是一个邪有暗香盈袖恶的魔鬼,短暂的甜蜜之后,是永远的痛苦和无法愈合的遍体伤痕。


 


黑街:悲哀的是 爱情生长在了没有爱情的土壤里


影片里,她们的生活绚烂而缤纷,但画面的色调脏旧又压抑。一条街和一个小旅店的故事,滋生着一群被命运抛弃的人们的可悲情感。每夜的灯红酒绿中,假发、假睫毛、浓厚唇膏与阴阳躯体都在重复上演着无奈而无法摆脱的肉体交易。一个15岁的纯真少女串起了这个这个不一样世界的众生相。


在她的眼里,爱情是例行公事的肉体欢愉、爱情是无法拥有对方的无奈、爱情是无情的背叛离去、爱情是麻木的喜结新欢、爱情是一瞬间的微笑与长久的思念、爱情是沉厚脂粉下的苦涩笑脸、爱情是哭花了脸的流涕谩骂、爱情是歇斯底里的破坏与叫喊……


一个小小的旅店,让她在少女时代便接触了过多的人性教育,她的脑子里,那份唯一的冷静也在随着自己画上艳装穿上性感衣裳的一刻而濒临崩溃。面对完美诱人的男性身体,她在自己情窦初开的季节卸下最后一道防线,而内心对于那个爱着这个男人的女人的愧疚感,却随着女人新男伴的出现而消散释然。这个世界在不停地狂奔着,来不及等待那些慢步留在过去的人们,于是,痛苦藏在肉体交欢与短暂快乐的躯壳下永生相伴。


或许在这个世界上,有那么一类人天性喜欢漂泊、喜欢时来又去的新鲜肉体、喜欢时来又去的陈旧爱情、喜欢时来又去的重逢与离去、喜欢时来又去的他人与自己。一个箱子里装满漂亮的衣裳、高级或者廉价的化妆品、装着她们活在这个世界的唯一的方式与道具,漂在肉体与欲望的河流中,无法预知前方的航向,就让它随波逐流吧,因为此刻还说心中憧憬着爱情,未免太过矫情……


 


美少年:爱情其实很脆弱 不经意间就破碎了


邂逅、相识、隐瞒、爆发、毁灭……


这难道是所有爱情的规律吗?真正的爱情是什么滋味?无心工作?夜里辗转反侧的思念?相见无言的甜美?惺惺相惜的默契?在一起却无法亲密相拥的折磨?偷偷的傻笑?甜蜜的等待?难言的猜测?愧疚的自责?爱情应该藏在心中么?爱情应该成为伦理道德的殉葬品么?


这是一部本应该阳光灿烂的影片,却被主人公忧郁而寡言弄得阴霾而伤感。上帝创造了人类,同样给与了他们追求爱情和幸福的能力,可是有这样一群傻孩子太小心、太在意、太矜持、太封闭,以至于他们错过了失去了那份纯真的爱情,无论是没有过去的他,还是有过去的他。


jet点了一颗烟开始读着sam给他的最后那封信的时候,时间在倒回,回到了那个曾经阳光明媚的下午,想起两个美少年第一次相遇的眼神,那一刻,充满了爱意,似乎上辈子许下了诺言今生相见。而相见不能相恋又成为了造化弄人的戏谑。


一张随着几个男孩的出现而逐步展开的恋情关系网,让整部影片由平面走向立体,各色男孩在爱与被爱间徘徊,纠缠与逃逸,这份情感暧昧又无奈。人对于爱的追求与憧憬被一次又一次地伤害和破坏之后,麻木的情绪与冷漠的情感成为了支配他们生活仅剩的叹息。


失去了爱的冲动、失去了爱的勇气、失去了爱的记忆,忘记了爱情的滋味、忘记了爱情的温度、忘记了爱情的面容,剩下一具空虚的躯体,成为交换快乐与寂寞的筹码,在酒醉霓虹下放纵那些并不喜欢的龌龊灵魂在自己的身上扭曲摸抓,心空了,再丰硕的身躯也纵然失去光泽。


那份脆弱的爱情在彼此小心翼翼的不敢触碰中破碎,留下的回忆也零碎不堪了……



 
 

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每个人心中都有座走不出来的迷宫

一个是孩子眼里的残酷现实,一个是成佳节又重阳人世界里无人相信的童话。


一个是命运精心设下的一个又一个圈套,一个是寓言按部就班实现的一个又一个愿望。


整部影片在泛旧的色调中讲述了两条同时进行却完全存在于两个世界偶尔交集的故事。


而精彩之处就在于,这是同时为成佳节又重阳人和孩子所讲的两个截然不同的童话寓言。


然而这个童话并不是那样的美好,有血腥、有死亡、有失败、也有残酷的无奈。


一切发生在战争时期恰到好处,人类只有处于颠狂的时代才会遇见各种奇妙的事情。


或许童话世界是牵引主人公在如此恶劣的生活中保持一颗单纯执着之心的原动力。


现代人喜欢有那么一天可以跑到童话世界里忘记命运一切顺理成章的规定与安排。


可另一个世界里面也有信任与责任、美与丑、勇气与智慧、困难与危险,怎么办?


童话,只是现实世界的人敦促自己的美丽故事,仅仅是穿了精灵的衣裳唱人类的歌谣。


在这个世界上,每个人都有一个永远走不出的迷宫,他们一生都在其中寻找和迷失。


或许下一个转弯,除了要抉择向左向右外,也要有勇气面对将要出现精灵或者怪物。


生活就是这般童话,你正享在其中,只不过彼此不知道罢了。


记得夜里自己用粉笔在墙上画个门,打开它,钻进去,沙钟开始为你计时啦……

 

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先疯戏剧:换了李白也会疯

我不是李白。我是我。


每个人都有一个心结。解不开。便疯了。


人与人的交情因为欺骗而凋零。变得不值钱。


正常的人在疯人院是不会疯掉的。除非他承受不起背叛。


他原谅不了自己兄弟的忘恩负义。所以他疯了。


他原谅不了自己不能出头做领佳节又重阳导而失去自己的爱情。所以他疯了。


他原谅不了自己一次一次被人欺骗而最后自己也成为骗子却仍被别人欺骗。所以他疯了。


而她却原谅了自己接受自己儿子的不孝顺。但她仍然呆在疯人院里等着某天……


今天邂逅话剧《我不是李白》。


喜欢开场的形式。喜欢演员的投入。喜欢轻松幽默有笑声也有眼泪的表演。


男主角感情进入很快,尤其是在我没有意料的时候落下眼泪。我被打动了。


两个半小时,我看到了演员在舞台上很享受自己表演的那种状态。


能够感受他们这份投入的精神让我十分满足。


深刻感觉到表演空间的尺度绝对能够影响观众在内心走入剧情的深度。


当演员与你没有距离表演时,那种活生生的感染是具有穿透力的。


演出结束还有惊喜。居然看到何炯和毛宁为女主角献花。


何老师本人的确很袖珍也很可爱。毛宁的高大健硕的身材是我出乎意料的。


没有考虑过去签名或者合影,我便背包出门走掉了。


最近北京的晚上很舒服,希望世界上每个人都能够在自己的故事里面首先原谅自己。


活着,本是件简单的事情。简单,才会开心。





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艳遇一颗苍蝇屎 An Exotic Encounter With A Fly Shit

这是我第一次到保利剧院看孟京辉的保利版话剧。手里拿着580元的赠票莫名其妙地来到舞台前第五排中间偏左的地方安然坐下,算不算也是一场艳遇呢?


然而今夜我的艳遇对象,却并没有让我找到如坠云间飘飘欲仙的激情与快感。


对于热衷于小剧场话剧的我来说,坐在这样一个华丽庄严的剧场中,心中一定期待当灯光变暗舞台变亮的时候,眼前上演的准是一场林兆华版本的《茶馆》或者易卜生的《建筑大师》。但当我看到一群疯子又在舞台上胡闹的时候,我方才恍然,这场《艳遇》绝对不是曾经的《琥珀》或者《恋爱的犀牛》……


老实讲,我被剧情打败了。这是一个俗得不能再掉渣的老套故事了。主要讲夏雨扮演的韩冬和高圆圆扮演的默默是办公室白领,默默爱上了老板,韩冬爱上了默默,老板有老婆,韩冬需要在升职和爱情之间进行选择。编剧史航写的一段简短的剧情介绍特别有意思:你是跟你的老板抢同一个女人?还是和你的女人抢同一个老板?都市 ** 、外遇、职场、离婚、真爱与虚情、利用与互相利用。不仅仅是乏味的剧情,整个演出的松散结构让我感到拖沓与沉闷,虽然中间会穿插一些现场音乐,虽然戏中会有时不时出现的笑料惹得台下观众一阵大笑,虽然舞美设计的确能够感觉出新意,但是这样一个连笨蛋都能把结局猜得八东篱把酒黄昏后九不离十的故事,剩下的或许也只有演员的表演让我们去期待了。


然而,这份期待或许让一部分人薄雾浓云愁永昼大跌眼镜。我承认,夏雨的确有影视剧的表演才华,不然像他这样长相并不出众的男演员,在当今这个花样美男当道的世界是没有办法混饭吃的。可是至少在《艳遇》中,我并未感觉到作为一个中戏科班出身的他,所能展现的剧场表演魅力与舞台驾驭能力。当然,也不能怪这小子,当年因为《阳光灿烂的日子》一炮走红的夏雨,是带着国际影帝的光环进入中戏上学的。四年的大学生活基本都在拍戏中渡过,也难怪诸如舞台发声这样的基本功都并不那么扎实,但是男一号的头衔还是为夏雨掩盖了不少表演当中的不足,毕竟更多人或许是来看看这个影帝或者只是为了来找些乐子放松一下的吧!相对于夏雨的表演,我倒认为扮演老板角色的陈明昊的表演可圈可点。作为中国国家话剧院的优秀演员,陈明昊在舞台上张弛有度、表演发挥得淋漓尽致,风头与光彩远远超过了夏雨,着实让我领略了一位专业的戏剧演员是如何在舞台上玩儿的,在其他演员缺乏感染力的表演中,陈明昊的出现为这出戏打了一针非常见效的强心兴奋剂!唯一遗憾的是,最后谢幕的时候,观众还是一个劲儿地给夏雨鼓掌喝彩,陈明昊何许人也,台下的粉丝们(反正我没看到几个观众)似乎都不关心了吧!


我想再说说在表演以外的层面配合这出戏剧的舞美与音乐。银亮的城市感、街道拐角的镜子、日光灯冷白的光源、如墙一般的办公室储物柜等等构成了现实的空间,而云朵上的人和游泳池里的苹果又都是未知世界的访客。对舞台、空间和运动的探讨是此次舞台设计的尝试,空间结构与光影的融合能够看出舞美和灯光的默契合作。然而总是觉得这个美轮美奂的舞台却装了一个小小的故事,忽然发现其实《艳遇》应该是一个小剧场的话剧,在更小的空间发挥更多的联想,让观众与演员和故事走得更近,或许这场艳遇将变得不再那么豁大而空旷。


除了舞台设计,音乐似乎成了这出戏剧的卖点。孟大导称这出戏是大型音乐话剧,用句孟导的话来讲和以往的戏剧配乐说再见,希望现场的音乐表达与戏剧一起生长,乐队会在现场的某一个空间里与演员和舞美和灯光发生关系。我能体会到作为中国先锋戏剧的领头人,孟京辉希望在每一次自己的创作中有所突破,然而从头至尾的观赏却并没有让我感受到现场音乐在这出戏剧中的角色和作用,相反倒觉得有那么些不合时宜与喧宾夺主,这倒让我怀念起了孟导和张广天默契合作的时代。我不否认作为这出戏剧的音乐总监丰江舟(曾组苍蝇乐队,出版苍蝇专辑)的创作才华与灵气,也承认这其中无类别摇滚的确有不错的演唱和乐章,但是在这部戏中,现场演奏却成为了总在关键时刻冒犯而出的龙套,变成了整场表演的一块鸡肋。


当演出结束,孟导和所有演员及乐队成员戴着动物偶头在舞台上胡打乱闹玩得尽兴的时候,台下的人们仍然鼓掌叫好,而我则想要在这喧嚣的摇滚乐声中快速离开。不仅仅是搞不懂这苍凉的摇滚乐和一个充满了现实浪漫主义的故事究竟有何联系,更因为艳遇这样一出话剧,让我觉有些失落。我已经看不到孟京辉曾经《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》或者《我爱XXX》那个时期他的锋芒和才华了(当然那个时期也有郭涛、胡军、徐静蕾、陈建斌和张广天以及到现在还不太有名的李乃文、李梅等人),取而代之的是商业味道浓重的戏剧炒作。无论是演出地点在保利剧院的选择,还是夏雨、高圆圆作为男女主角的选择上,这种以市场和商业盈利为目的的企图可见一斑。


但这是孟京辉的错吗?眼看着台下那些没有脑子的观众(或干脆叫粉丝)衣襟正统地堂堂而坐,时不时地为台上的哗众取宠而奉上笑声与掌声,就知道这个话剧市场有多么的惨淡和悲哀了。这让我想到了前些日子看的一个台湾小剧场话剧,里面讨论了戏剧是要取悦观众还是要教育观众的问题。我承认让观众开心比让观众沉重地去思考某些问题要讨好得多,对于被日常生活麻木的观众们也的确希望戏剧就是舒缓神经的开心果罢了。然而,作为一个戏剧工作者,难道搞创作就仅仅是为了迎合市场和大众吗?作为掌握了戏剧话语权的人们,你们是否都能够真正去思考,真正去为了让更多的人们看到更好的戏剧作品而努力?而不是单纯地为了赚钱而糟蹋戏剧。作为一个有影响力的大导演,人们花最高880元来看你的戏的时候,你就用这样一个在六十分数线上晃荡的东西来告诉大家这就是好戏剧吗?记得孟导曾说过大众审美是狗屎,那么躲在动物偶头下面你的那张脸是否正在嘲笑台下被你愚弄还给你喝彩鼓掌的傻逼们呢?


孟大导演京辉说:新华字典有记载,艳遇是指对一切美好事物的不期而遇。所以如果还有人看了之后还觉得我是故意把看话剧《艳遇》说成是艳遇在搞标题党的话,我只能说那是因为你们文化生活太贫乏了,话剧其实是很美好的。


然而我想说的是,这一次,我的确没有和太过美好的事物不期而遇,眼看着迎头扔来一颗苍蝇屎,我唯一想做的就是找个地方赶紧把它洗干净!


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我们活在一个文化杂种的世界里

早知道《白素珍》是一出舞美非常漂亮的话剧,没有想到当我安静地欣赏,这场戏给了我更多说不出来的感觉。


虽然从头到尾我没有听懂任何一句台词,也没有搞明白这部戏的意思。但是就像大多数来看这出戏的人们一样,还是着实享受了戏剧表演的精彩与精致。


这是一场穿着日本和服、操着闽南语、讲述着中国古代神话故事的表演。感觉相当的怪异与不舒服,日本艺妓的表演本就陌生,加上摸不着头脑的闽南语更是让我与之相隔千里,倒是耳熟能详的《白蛇传》让我还保留了一份稍微熟悉的好感,却也因为那故事实在也太遥远了而让我没有办法集中精神去感受那些歌曲和深奥的对白。


但是我承认,戏中舞台的设计、灯光、现场音乐、服装、化装等等真的是无可挑剔,十分精细。当时心想,就算看不明白,光因为这些精心打造的舞台感觉也值得了。可是后来还是思考到了一些问题:这出戏,是否很巧妙地谈论了关于中国、台湾、日本的微妙关系?许仙是中国,白素珍是台湾,法海是日本?想到这里,我似乎有了兴趣想去研究那些台词了,可惜已经没有机会仔细品会了。


在观后谈中,导演也讲了其实这出戏表现了台湾的一种生活和文化状态,除了对于中国文化的保留,当今的台湾更多受到美国和日本的影响,也因此,当今台湾人的状态是一种杂合的浮动。虽然导演回避了这出戏内容的表现核心,但是也的确给很多观众更多的想象空间。


与其说台湾,还不如说中国内地,事实上很多国家和城市都在面临着同一个问题,也就是杂种文化的现象。不管是历史原因还是经济原因,一个地方的文化越来越变得不那么本土和纯粹了。就像中国,中国几千年的文明与传统有多少还在流传?大多数人认为那是一种落后,是一种拿不到台面上的谈资。每每身在其中的事物都变得不那么重要,可以恣意地忽略与淡忘。加上历史造成的破坏与不可避免地消逝,中国人的本土文化与精神开始变得越来越肤浅,开始对符号的追求越加明显,整个由人组成的生活体系中,符号标识化的角色认同越来越成为这些人们的依赖。而这些符号,有一部分是属于本土,其他部分则是外来的或者异端入侵式的表征。很多人在符号拼贴的过程中,忘记了自我角色的认定,忽视了自身本根的内涵,让自己长出犄角、伸出尾巴、或者语言退化。在似是而非中,每个人变成四不像,但却津津乐道。从此,驴子再也不是驴子,马也再不是马,只有骡子在欢唱,唱的歌词是:我找不到爹娘,我只知道伪装和武装。


《白素珍》很好看,也很难看。看得懂,又看不懂。好也算,不好也算。说它深刻却也有肤浅的理由,说它肤浅却也能探讨些深刻的内容。或许这种状态,就是我想说的那种杂种文化的氛围吧。或许那并不仅仅是一种文化现象,更多的可能是生活方式和价值观的逐渐变化。


最后想到导演曾说过这部戏剧献给如出水芙蓉般的芙蓉姐姐,他说他喜欢像芙蓉和许纯美这样的女人,因为她们活得很开心。的确如此,一场戏能让我们这些坐在下面的人们在深夜敲出这样一大篇不知所云也说不出个啥好观点的文章,实在是够明显地表明了我们跟芙蓉不一样。我们以各种语言和态度表明我们要和芙蓉划清界限,来表明我们的正常。


既然自己都可以允许自己用筷子吃匹萨,又为何要嘲笑人家多拍几张扭腰的照片呢?


原因是骡子走到哪里都知道自己的爹是马,娘是驴。而四不像却永远不会因为自己连个名字和角色都没有而难过,相反他们更喜欢去嘲笑骡子!都是杂种,何必呢?

(以下是观看《白素珍》现场拍摄的照片)







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《暗东篱把酒黄昏后杀Q1 GO》:是谁杀死了小剧场的表演艺术?

我喜欢小剧场。是否仅仅因为我能坐得足够近去欣赏表演?


这次我仍然选择第一排的正中间,在距离演员一米远的黑暗地方躲着,等待着全场灯熄灭后又打开聚光灯的一刻。


我不喜欢事先看剧情介绍,因为我相信,当灯光变暗的时候,一定会有一个与众不同的故事上演,这种感觉在我看了几年的剧场戏剧后,仍然保鲜。


故事讲的是一个自大的女剧作家,因为不满意导演、化妆师、服装设计师、灯光设计师而雇杀手暗东篱把酒黄昏后杀他们。起初我对于舞台上一男一女夸张庸俗的表演感到十分不快,却没有想到当两个人在舞台上做着扭捏动作的时候,灯光打开,传来剧场工作人员的声音说场内灯光问题排练暂时停止,两个人才回到了真正的戏剧表演中,原来那是一出“戏中戏”,此时两个演员真实娴熟的演技开始了,此时作为观众的我更像是偷玉枕纱厨窥了一段剧场后台的演员之间的对话,那感觉真实而又亲近。


这出“外表坊”在台湾连演59场名为《暗东篱把酒黄昏后Q1 GO》的话剧,有着独特的形式感,首先戏中戏的安排让人能够在两种表演状态中找到反差的快感,另外在排练结束两个演员聊天因为谈崩而让接下来的排练无法进行的时候,剧场画外音提示观众休息十分钟的安排让所有人又都体验了一次戏中与戏外、演戏与停戏的自然切换。而当正式开演时男演员因为罢演,整个剧目被迫落幕的时候,剧场音“各位观众,由于天然不可抗拒的因素,本剧终止演出,对此我们深表抱歉,请您在工作人员的安排下离开剧场……”无数遍反复播放配合全场亮灯的环节,更让坐在台下的观众,因为不知道是情节安排还是真正结束而迟迟不肯离去……


诸多环节的设计让我十分喜欢,据说在结尾的处理上,之前台湾演出和内地演出有所不同。之前的演出结局是当男演员在台上嘶吼时,音乐开到一种最大的极致,试图压过男演员,然后那段反复播放的剧场音才出来,观众席灯亮。当观众离场时,男演员仍然在场上,看着观众离开剧场,据说还有观众在演出后不愿离去,就在观众席和男演员比耐力,有时候男演员为了逼观众离场,还会加一些“看什么啦?演完了啦!”之类的台词。而这次在北京的演出,则改成男演员嘶吼时,音乐越来越大,然后灯光暗,剧场音反复播出,观众席灯光渐亮,而此时男演员不在台上。就我个人而言,我应该更喜欢之前的那个版本,因为觉得那样会更有趣!


其实,每看一次话剧,都会因为里面的剧情或者音乐或者形式而让自己习惯性思考。这出剧在剧情里面用了很多轻松幽默地方式讨论了很多问题,诸如“魔幻现实主义”、“肢体剧场”、“情感记忆”等等。当然也用更加真实的表演探讨了关于“三一律”、“三声律”和“剧场究竟是要取悦观众还是教育观众”的问题,以及这出戏最终要表达的关于小剧场表演的生存焦虑与困惑。在笑声和沉思中,我们透过这出戏剧看到了很多戏剧工作者所要面对的问题,诸如坚持艺术还是妥协商业。这让我也思考到像自己这个将时间、身体、精力全都投入广告创作中的我们,每天也在面临着创作追求与市场及客户反馈间、艺术与商业间的平衡,每个人都在矛盾与挣扎中带着锁链跳舞,这种病痛的无奈完全能够在表演总达到共鸣。


戏剧总有落幕的时候,而创作却永远无休止境,在每一个星空密布却用肉眼怎样也看不清的夜晚,那些独坐灯下苦心创作的人们,又有哪盏聚光灯会照向他们?

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重温春光乍泻:没有勇气再说重新来过

    忽然间想再重温《春光乍泻》,或许仅仅是因为这部影片在我的脑海中之前仍是一边空白。我很难想起里面的情节,里面要讲的故事,这部影片唯一留给我的就是一个看似熟悉却根本不知其状况的印象。
    这种空白应该归咎为以前对这部影片的共鸣感不强,当时很多情节我没有看明白,我无法理解和体会那两个男人的情感困惑与痛苦哀愁。而几年后的今天重新再欣赏这段故事的时候,心中便多了几分理解与感触。
    我想,这部影片应该是讲一种开始的状态的,从开片张国荣说希望两个人“重新来过”开始,两个人分分合合到最终分手,都是一种开始,开始新的生活,开始新的感情,当然这其中必然会带着分离,没有向过去告别的勇气就没有向明天说开始的决心。说分手的理由可以很多,两个人在一起闷了,想寻找新的快乐了,甚至或者因为一本护照,而说重新来过的理由却只有一个,自我内心受到伤害或者陷入孤独的时候,两个人又走到一起,虽然这其中张国荣的角色有些花心、有些浮躁,虽然表面不懈,但内心深处对梁所扮演的角色却爱得很深。而梁所扮演的角色专注而理智,表面的抗拒却也掩饰不了内心对对方的渴望,于是这两个人在对爱如此不同的表达方式下生活着,因为爱而生的猜疑与嫉恨,因为对方的谎言报复而再次分开。
    影片的结束不知应该属于那场瀑布的情节,还是梁对张震扮演角色的追寻上。这或许就是一种结束与开始的重叠。梁朝伟在离开阿根廷的最后一天去了两个人曾经许诺一同前往的瀑布,而当一个人站在瀑布下却没有找到对方的时候心中满怀失落。而此时此刻,张国荣在梁的住处整理好房间一次次等待他的回来却终得一场空,自己抱着那画着瀑布的台灯独自痛哭,这就是两人对爱的表白截然不同的悲剧,这种不同注定了他们各走他方的结局。
    写到这里,我似乎能够明白王家卫所要表现的结尾了,张震把录着梁朝伟痛哭的声音带到了世界的尽头,因此梁的感情应该在这里结束了,最后梁去了台湾看了张震了父母却没有见到他,带走的那张照片或许便是他新生活的开始吧,而远在世界另一端的张国荣或许将永远地封存在梁朝伟的心底了。
    纷繁的都市,城铁穿梭在闹市中,总有一刻,都会走到终点,就像这影片定格的最后画面。

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一场因欲望而雄燃泯灭的孽宴


用爱他的方式杀死他
用渴望拥有他的方式痛苦地失去他
机关算尽的结局
得天下者必孤家寡人
纯净的心咽尝世间最毒的酒汁
复杂的情感与高明的手段亦终难换得片刻团圆
即使拥怀咫尺也是转眼两个世界间
生死轮回
恩怨无常
孽的缘
永远因欲望的存在而不熄燃燃

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每个男人都想成为超人,我却不

我习惯性地坐到大荧幕的第二排正中
寻找到一个最舒适的姿势等待灯光渐暗
其他观众都坐在我的后面
此刻在我的视线中整个影院似乎只属于我

这是一部传统典型的好莱坞英雄主义的商业电影产物
英俊的男主人公、漂亮聪明的女主角、孩子、幽默感、危机、解围……
一贯的视觉冲击、音效震撼、大成本制作的水准
关于这些不想再趸述了

在这一集中超人有了致命的弱点
有了更多的情感寄托
也有了作为电影可以延续的超人话题(超人孩子)
但始终不变的是人们对于强者的叹服与内心崇拜
这其中包括女人对于完美男性符号的天生迷恋
也包括男人对于内心榜样符号的憧憬与向往

超人,一个正义、善良、勇敢、雄性、成功、受人崇敬的象征符号
在当今英雄主义已然衰落的今天又唤起了大多数人心中的耸动
我承认每个男人都是虚荣的
这种虚荣与女人不同
这是一种被认可、被尊敬、被崇拜的心理需要
超人满足了大多数男性的虚拟渴望
每个男人都想成为别人眼中和心里的那个超人

但是超人内心隐藏着最大的痛苦
便是无法以一个正常的身份去爱一个人
只有当自己卸下乔装变回真我的时候才可以与爱真正近距
然而当回到现实生活的轨道他与真爱便天涯咫尺了
莫大的成功也无法换回一份温情的短暂时刻
世间再完美的事情也会存有瑕疵

因此对我来说
成为超人无非是在承受一种痛苦
这种痛苦或许会持续煎熬一辈子

so,when everyone wannabe superman,i do not!

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